Marek Napiórkowski

 

jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia. Od początku swojej kariery Napiórkowski pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku.

 

Doceniany przez branżę i krytykę – dziesięciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku.

 

Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: WAW-NYC [2017] (warszawsko-nowojorski projekt, w którym udział wzięli: Clarence Penn, Robert Kubiszyn, Manuel Valera oraz gościnnie światowej klasy saksofonista – Chris Potter), Trójka Live [2016] (zapis koncertu z Muzycznego Studia Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej z udziałem Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i Pawła Dobrowolskiego), Celuloid [2015] (duet z Arturem Lesickim, przedstawiający najpiękniejsze melodie polskiej muzyki filmowej w jazzowej aranżacji oraz autorskie utwory gitarzystów), UP! [2013] (zrealizowana z niemal orkiestrowym rozmachem produkcja z udziałem Clarence’a Penna, Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i nonetu muzyków symfonicznych), KonKubiNap [2011] (koncertowy album nagrany w trio z Robertem Kubiszynem i Cezarym Konradem), Wolno [2007] (album uzyskał status złotej płyty, zagrali na niej m.in. Grégoire Maret, Mino Cinelu, Michał Miśkiewicz i Robert Majewski), NAP [2005] (realizacja z udziałem m.in. Anny Marii Jopek, Leszka Możdżera i Henryka Miśkiewicza).

 

W latach 1993-2004 Marek Napiórkowski był współliderem elektrycznej grupy Funky Groove, która dwukrotnie została uznana Elektrycznym Zespołem Roku w ankiecie pisma „Jazz Forum”.

 

Podczas osiemnastoletniej współpracy z Anną Marią Jopek Napiórkowski partycypował we flagowych projektach artystki, będąc jednocześnie jej najbliższym muzycznym partnerem. Spośród wielu przedsięwzięć z AMJ warto wymienić album Pat Metheny & Anna Maria Jopek „Upojenie” oraz będący uwieńczeniem tej współpracy koncert „Upojenie” z Patem Metheny w Sali Kongresowej w Warszawie; trasy „ID” oraz „Jo&Co” z udziałem Richarda Bony, Mino Cinelu i Dhafera Youssefa; wspólny koncert z Ivanem Linsem oraz projekty: „Polanna” z udziałem Gonzalo Rubalcaby i Gila Goldsteina oraz „Sombremesa” (w wersji koncertowej) z udziałem luzofońskich muzyków jak Yami, Marito Marquez czy João Balão.

 

Uczestniczył w niezliczonej ilości projektów i nagrań takich artystów, jak: Tomasz Stańko, Henryk Miśkiewicz, Ewa Bem, Wojciech Karolak, Krzysztof Ścierański, Janusz Muniak, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Tomasz Szukalski, Urszula Dudziak. Jako współproducent i autor większości kompozycji od kilkunastu lat towarzyszy karierze Doroty Miśkiewicz.

 

W 2012 roku zagrał w zespole Marcusa Millera z gościnnym udziałem Angélique Kidjo. Podczas Brussels Blues Festival pojawił się u boku bluesowego harmonijkarza Sugara Blue. Był gościem Klausa Doldingera (Passport) na koncercie w Berlinie. Zagrał polską trasę koncertową z Adamem Holzmanem. W ramach projektu Global Sound dzielił scenę z francuskim basistą jazzowym Hadrienem Feraudem oraz amerykańskim perkusistą Poogiem Bellem.

 

Latem 2017 roku był gościem unikatowego wydarzenia Guitar Summit, gdzie w krakowskim ICE wystąpił w towarzystwie mistrza gitary Mike’a Sterna. Zasiadał w jury Międzynarodowego Konkursu Gitarowego im. Jarosława Śmietany z takimi postaciami, jak Mike Stern, John Abercrombie, Ed Cherry i Wojciech Karolak.

 

Od 2010 roku jest gospodarzem Jeleniogórskiego Festiwalu Jazzowego. W jego autorskich projektach uczestniczyli już m. in. Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Stanisław Soyka i Anna Maria Jopek.

 

Jest inicjatorem orkiestrowego przedsięwzięcia będącego hołdem dla muzyki zespołu Dire Straits, który realizuje z Kubą Badachem i Krzysztofem Herdzinem oraz czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi.

 

Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.